Ο κύκνος λίγο πριν ξεψυχήσει αφήνει την
πιο γλυκιά μελωδία με τη φωνή του, όπως και ο ηθοποιός πριν φτάσει στην
τελευταία ερμηνεία ενός ρόλου, πριν το χειροκρότημα, νιώθει την ανάσα του πριν
από το θάνατο.
Μια σκληρή αναμέτρηση ενός ηθοποιού με
τον εαυτό του επί σκηνής. Ένας μονόλογος εσωτερικών συγκρούσεων, που
μετατρέπεται σε διάλογο αντιπαραθέσεων μεταξύ δυο προσώπων.
Ένας απολογισμός για το νόημα της
ύπαρξης και την πορεία της ζωής του ανθρώπου, μια ζωή αφιερωμένη στο θέατρο.
Το έργο παραμένει διαχρονικά ένα
διαρκές αναπάντητο ερώτημα για το τι κάνει τους ανθρώπους αληθινά
ευτυχισμένους.
Μια
δραματική σπουδή του θεάτρου σε μια μόνο Πράξη.
Ταυτότητα
Θεατρικής Παράστασης
«Κύκνειο Άσμα»
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Άντον Τσέχωφ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αλέξανδρος Γκρομπένγκο
ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Μάνος Καβίδας
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:
Μανώλης Βαζαίος & Μάνος Καβίδας
ΚΙΝΗΣΗ - ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Άννα Αναστασιάδου
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Χαρά Κονταξάκη
ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος
Κωστόπουλος
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης
ΒΙΝΤΕΟ ART ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: Ειρήνη Ζγούρη & ομάδα Atermono.Creative.Cine.Art
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmailcom)
ΠΑΡΑΓΩΓΗ:
Atermono.Creative.Cine.Art
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλας
https://www.youtube.com/watch?v=IBzFyHVRlXI
Πληροφορίες
Παράστασης:
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΙΔΟΣ: Δράμα
Τιμές Εισιτηρίων
Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό,
ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών).
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:
Σάββατο 21:15
Κυριακή 20:00
Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024
Διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-kykneio-asma/
Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο
2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr.
Tο θέατρο Αλκμήνη
είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.
Πληροφορίες
χώρου:
Θέατρο «ΑΛΚΜΗΝΗ», Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση
Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση
ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Το εμβληματικό έργο του Άντον Τσέχωφ,
σε μια πρωτότυπη διασκευή, εμπλουτισμένο με αποσπασματικές σκηνές της σύγχρονης
κλασικής δραματουργίας, μέσα από τα μάτια δυο ηρώων, ενός απερχόμενου ηθοποιού
και ενός υποβολέα του θεάτρου, του οποίου το όνειρό ήταν να γίνει κάποτε
ηθοποιός. Μια πορεία κοινής διαδρομής όπου η ματαιοδοξία και η αλαζονεία, αλλά
και ο ατέρμονος ανταγωνισμός, οδηγεί στην ολοκληρωτική ήττα των ανθρωπίνων
σχέσεων. Ένα έργο που μας θυμίζει πως ο καλλιτέχνης-ηθοποιός, αποτελεί το πιο
τραγικό ον σε όλη την πορεία της ζωής του: ζει περιστασιακά την ψευδαίσθηση της
αιωνιότητας, επί σκηνής, αλλά παραμένει καταδικασμένος, λόγω της θνητής του
φύσης, μέσα στη φθορά και στον θάνατο, επιχειρεί να ζήσει ένα όνειρο ζωής, μια
αυταπάτη, μια αφορμή που θα κάνει τη ζωή να έχει νόημα, συνειδητοποιεί όμως ότι
το τέρμα της πορείας είναι ένας δρόμος μοναχικός. Το καλλιτεχνικό γεγονός του
θεάτρου του θυμίζει πάντα τη μοναχική του πορεία προς το θάνατο, όπου, εκεί
έρχεται αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό, με τα πάθη και τις αδυναμίες της
ανθρώπινης ψυχής, εκεί συνειδητοποιεί τα όρια και τις αντιφάσεις του, εκεί
κατανοεί τα πεπερασμένο όρια του χρόνου και της ίδιας της ζωής, προσπαθώντας να
ζήσει κάποιες στιγμές αιωνιότητας, δοκιμάζοντας τις αντοχές και τα όριά του. Η
σύγκρουση και ο ανταγωνισμός, ως όροι επιβίωσης, που προκύπτουν δοκιμάζουν
οξύνουν την αντιπαράθεση μεταξύ των ανθρώπων. Η αγωνία του ηθοποιού επί σκηνής
είναι αγωνία θανάτου και λαχτάρα για την ίδια τη ζωή που δεν έζησε ή που δεν θα
μπορέσει να ζήσει.
ΝΙΚΟΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
Απόφοιτος δραματικής «Άροδο» του Άκη Δαβή.
Συμμετοχή
στα studio της Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ.
Ξυκομνηνού και Γ. Οικονομίδη. Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το
studio Μελενίκου και την θεατρική ομάδα Atermono. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του
Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην
«Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους,
Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια
Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις,
Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και
video clips.
Έλαβε
μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις
μεταξύ των οποίων:
· Οι
Παιχτες, σκην. Μάνος Καβίδας
· Hamlet That
Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη
· Το Φως Που
Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία)
· Φακλαιφσταιλ
σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη
· Escorial
σκην. Δεμερτζή Ελένη
· Ανάθεση
σκην. Μανώλη Ιωνάς
· Η Μνηστή
σκην. Εύα Κουκούτση
· Pizza
Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός
· Κατά
Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη
· Ένας
Επικίνδυνος Υπάλληλος
· Ένας
Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη
· Αρκούδα
(του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη
· Καμπαρέ
Του Κίτρινου Γάτου σκην. Α. Παρζακώνη σε κείμενα Λάκη Κουρετζη
· Υπηρέτης
δύο αυθεντάδων σκην. Γ. Βούτου
· Μια
χριστουγεννιάτικη νύχτα σκην. του ιδίου
·
Dinner
for one σκην. του ιδίου
· Ιστορία
του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή)
ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ
·
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της
Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού
Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ.
Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές
παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.
ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ
Ο Μανώλης Βαζαίος μεγάλωσε στο Κερατσίνι.
Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή το 2009 και του ΔΙΕΚ
Υποκριτικής Θεάτρου και Κινηματογράφου το 2023. Επίσης παρακολουθεί σεμινάρια
σκηνοθεσίας θεάτρου με τον Στρατή Πανούριο. Από το 2009 εργάζεται ως ηθοποιός,
σκηνοθέτης και παραγωγός στο θέατρο και στον κινηματογράφο και ως καθηγητής
αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από
20 θεατρικές παραγωγές και περισσότερες από 40 κινηματογραφικές, μικρού ή
μεγάλου μήκους. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού
Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).
ΜΑΝΟΣ ΚΑΒΙΔΑΣ
Γεννήθηκε στον Πειραιά.
Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή, Θεολογία στο
Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών σπουδών της Σχολής
Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών
– Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο
Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού
Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art). Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως
Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις.
ΑΝΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το
Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του
Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα
διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και
πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου,
χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει
συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις
Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και
στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα
ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε
θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική),
στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε
σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων
χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον
στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική
παραγωγός.
ΕΙΡΗΝΗ ΖΓΟΥΡΗ
Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στην
Αθήνα. Τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος: «Θέατρο και Κοινωνία:
Θεωρία, Σκηνική πράξη και Διδακτική», της σχολής καλών τεχνών του Πανεπιστημίου
Πελοποννήσου. Απόφοιτη Θεατρολογίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Απόφοιτη
Δραματικής Σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» και Απόφοιτη της Σχόλης Κινηματογράφου
& Τηλεόρασης «Λυκούργου Σταυράκου». Έχει εργαστεί στο θέατρο ως ηθοποιός,
βοηθός σκηνοθέτη, Σκηνοθέτις, θεατρολόγος και στην παραγωγή οπτικοακουστικού
υλικού. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. Από το 2019 διδάσκει
υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Θεσσαλικού Θεάτρου και το 2021 δίδαξε το
μάθημα: «Σκηνοθετικές Εφαρμογές», στα πλαίσια του προγράμματος ενισχυτικής
διδασκαλίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Ασχολείται ερευνητικά και
επαγγελματικά στον τομέα της σκηνικής πρακτικής, της διδακτικής του θεάτρου,
της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής.
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
Ο Κωνσταντίνος Κωστόπουλος είναι
μουσικός-τραγουδοποιός με πολυετή εμπειρία στον χώρο της μουσικής. Η μουσική
έχει αποτελέσει μέρος της ζωής του από το 2005, όταν και ξεκίνησε να εξερευνά
το χώρο μέσα από διάφορα μικρά μουσικά σχήματα και μουσικά παραδοσιακά όργανα.
Το εύρος των οργάνων που παίζει περιλαμβάνει το φλάουτο, την κιθάρα, τη φωνή
και το ούτι, επιδεικνύοντας ένα πολυσχιδές ενδιαφέρον για διάφορα μουσικά είδη
και προσεγγίσεις. Μέσα από αυτή την πορεία, έχει αποκτήσει βαθιές γνώσεις και
δεξιότητες στον τομέα, ενώ συνεχίζει να εξελίσσεται και να διαμορφώνει το
προσωπικό του μουσικό ύφος. Παράλληλα με την εκτέλεση μουσικής, ασχολείται
επίσης, με τη δημιουργία στίχων και μελωδιών, εκφράζοντας τις δικές του σκέψεις
και τα προσωπικά του συναισθήματα μέσα από τη μουσική.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΙΤΑΚΗΣ
Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως
σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης. Από το 2008 έχει φωτίσει θεατρικές και
μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, εκθεσιακούς χώρους,
performance, σε σκηνές ανά την Ελλάδα: Μεταξύ αυτών, στο θέατρο Kazalište Marina
Držića του Ντουμπρόβνικ, στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, στο
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Αρχαίο Θέατρο
Άργους, σε Δη.Πε.Θε., στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
Σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Μικρός Κύκλος με την Κιμωλία και τις παραστάσεις
Το Άρωμα του Έρωτα, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Σταθμός, Σεμινάριο
Βλακείας, Μικρός Πρίγκιπας, Γυάλινος Κόσμος, Υπηρέτης δύο Αφεντάδων. Από νεαρή
ηλικία μαθήτευσε πλάι στον Δήμο Αβδελιώδη ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί
με τους Peter Meineck, Berislav Jerkovic, Dimitri Rekatchevski, Cesar Brie,
Θανάση Σαράντο, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Άντζελα Μπρούσκου, Άσπα Τομπούλη, Κώστα
Γάκη, Ευγενία Αρσένη, Νίκο Χατζηπαπά, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκο Τουλιάτο, Σταμάτη
Κραουνάκη, Όλια Λαζαρίδου, Αύρα Σιδηροπούλου κα.
Απόφοιτος
του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου
Πελοποννήσου με κατεύθυνση σκηνοθεσία-υποκριτική. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό
πρόγραμμα Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή του Τμήματος Τεχνών Ήχου
και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.
ΧΑΡΑ
ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ
Γεννήθηκε, μεγάλωσε, ζει και εκ-παιδεύεται στη Αθήνα. Σπούδασε
διακόσμηση εσωτερικών χώρων και ιστορία τέχνης στη Βακαλό. Απόφοιτος της
δραματικής σχολής του Άκη Δαβήσυνεργάστηκε ως ηθοποιός και περφόρμερ σε παραστάσεις
και κινηματογράφο με σκηνοθέτες όπως:
Αθ. Καραγιαννοπούλου, Δ. Μπογδάνος,
Α.Φλουράκης, Β. Μαυρογεωργίου, Β. Μαζωμένο. Έχει συνεργαστεί με
περιοδικά, ξενοδοχεία και διαφημιστικές εταιρείες κάνοντας επιμέλεια εικόνας
ενώ ως ενδυματολόγος και σκηνογράφος έχει συνεργαστεί στο θέατρο με Θωδ. Εσπίριτου
(Εκκρεμότητα- Τσιμάρας Τζανάτος, Δεσποινίς Τζούλια- Στρίντμπεργκ), Βίλια
Χατζοπούλου (Εγώ δεν είμαι ο Μάνθος Μανδηλάκης), Αθανασία Καραγιαννοπούλου (Όλη
η Βίβλος (Λέμε τώρα) -Α.Λονγκ, Ρίντ Μάρτιν, Όστιν Τίχενορ), Αλεξάνδρα
Βουτζουράκη (Η Πρόβα- ζ. Ανούιγ), Σοφία Τσινάρη (παιδικό θέατρο) και Ανδρέα
Φλουράκη σε συγγραφικές περφόρμανς της ομάδας του.
Τα τελευταία επτά χρόνια είναι ιδρυτικό μέλος
της συγγραφικής ομάδας θεατρικής γραφής του Ανδρέα Φλουράκη, Sceneplus. Επίσης
έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνοθεσίας με τον Θωδ. Εσπίριτου.
.jpg)
